Entre Irmãs || 2017

 

Como o sonho no sertão se mistura e costura uma história de dor e sobrevivência...

Olá, amores! Mila aqui e irei falar sobre a minissérie Entre Irmãs (2017). Dirigida por Breno Silveira, é uma adaptação do romance "A Costureira e o Cangaceiro", de Frances de Pontes Peebles, e se apresenta como um drama histórico, ainda que concentrado em poucos episódios(quatro, com cerca de 50 minutos cada). 

Exibida originalmente pela TV Globo e atualmente disponível para aluguel em plataformas digitais, a produção construiu uma narrativa épica ambientada no sertão pernambucano das décadas de 1920 e 1930, tendo como foco central a história de duas irmãs cujos caminhos são brutalmente separados pelas circunstâncias.

A trama acompanha Emília (Marjorie Estiano) e Luzia (Nanda Costa), jovens criadas pela tia Sofia (Cyria Coentro) em uma pequena cidade do interior. Unidas pela pobreza e pelo talento na costura, elas sonham com uma vida melhor. Especialmente Emília, cuja ambição ultrapassa os limites do vilarejo. Com isso, o roteiro constrói com cuidado esse contraste inicial: Emília é movida por desejo de ascensão social e Luzia, mais introspectiva, parece buscar pertencimento e afeto.

O grande ponto de mudança na rotina delas ocorre quando Luzia é sequestrada por um grupo de cangaceiros liderado por Carcará (Júlio Machado). A partir daí, a série se divide em dois universos paralelos: o sertão árido e violento, onde Luzia aprende a sobreviver em meio à brutalidade do cangaço, e o Recife urbano e elitizado, onde Emília reinventa a própria identidade ao se aproximar da alta sociedade por meio do casamento com Degas (Rômulo Estrela).

Breno Silveira investe fortemente na fotografia e na reconstrução de época e, apesar de utilizar um sertão que transmite seu calor, o que realmente sustenta a minissérie são as performances centrais. Marjorie Estiano constrói uma Emília que ao mesmo tempo que é vítima das circunstâncias, também é ativa e persistente quanto as suas escolhas. Sua transformação não é apenas social, mas moral já que a personagem aprende a jogar conforme as regras de um mundo que a despreza, ainda que isso lhe custe afetos e autenticidade. Nanda Costa, por sua vez, entrega uma Luzia intensa, marcada pela violência e pela resistência. Sua presença física, muitas vezes silenciosa, comunica mais do que longos diálogos. Há dor, mas também força, em cada gesto.

A série aborda temas como desigualdade social, patriarcado, violência estrutural e as poucas alternativas oferecidas às mulheres naquele contexto histórico. Porém, sinto que em alguns momentos, a narrativa acelera conflitos ou simplifica cenas intensamente emocionais que mereceriam maior aprofundamento. E acho que muito disso se dá ao formato reduzido que com apenas quatro episódios, limita o espaço para explorar com mais densidade as transformações das protagonistas.

Apesar disso, “Entre Irmãs” mantém coerência temática e emocional. A metáfora da costura, presente desde o título original do romance, funciona como um fio condutor. As irmãs costuram vestidos, mas também tentam costurar seus destinos em uma sociedade que insiste em rasgá-los. A separação física entre Emília e Luzia nunca rompe totalmente o vínculo simbólico que as une e a série constrói esse elo com delicadeza.

Por fim, a série sugere que crescer, especialmente para mulheres naquele Brasil do início do século XX, significava abrir mão de partes essenciais de si mesmas. Não há vitória plena, apenas sobrevivência e memória.

“Entre Irmãs” é indicada para quem aprecia dramas históricos com protagonismo feminino e ambientação regional forte. Também pode ser bom para interessados em narrativas sobre desigualdade social e trajetórias femininas. Não é uma produção perfeita, mas possui força estética e emocional suficientes para marcar presença no cenário brasileiro de anos atrás. 

Para os curiosos, segue o trailer: